Elegancia

Es difícil dejar de no escuchar siempre este disco: con tan sólo una voz, los teclados, un sampler y la percusión guiándolo todo, Dummy te fuerza a escuchar los silencios, la esencia de un golpe de ritmo y las texturas ensombrecidas y cautivadoras que nacen del más pequeño cambio, del scratch de los vinilos o de cada instrumento que se va añadiendo.
Puede que suene preciosista, pero Dummy no llama la atención por utilizar ninguna estrategia, ni siquiera es consciente de su apego a las bandas sonoras de las películas de cine negro ni de su gloriosa modestia. Los samplers de Weather Report, Isaac Hayes, War o el tema de la serie Misión Imposible son usados con tal maestría que añaden un ambiente colosal con, sorprendentemente, el mínimo esfuerzo.
La vocalista Beth Gibbons interpreta las canciones con frialdad, cambiando a menudo la personalidad de su voz para encajar en el tono de cada tema, logrando que suenen misteriosas y dramáticas. Puede sonar a Björk o a Billie Holliday, pero el entumecido corazón roto es su tema recurrente, culminando en el casi insoportable estribillo de “Sour Times”, una canción funeraria que repite obsesivamente “nobody loves me, it’s true” –“nadie me ama, es cierto”-.
El contraste de su crispada voz de tono cabaretero puesto contra las discordes percusiones puede causar tanto quebranto a la cabeza como admiración por el resultado de la yuxtaposición. Por decirlo de otra forma: éste es el tipo de disco que Sinead O’Connor y la mismísima Sade matarían por firmar si asumieran un mínimo de riesgo.
Dummy brilla con una melancolía majestuosa. Desde un ángulo, su blues lánguido ocupa un terreno similar al de sus paisanos –de ciudad y de estado de ánimo- Massive Attack y al de toda la familia de Bristol. Desde el otro, se trata de paisajes ambientales de una naturaleza feroz y terroríficamente vanguardista. Las composiciones profundamente evocativas de Geoff Barrow actualizan el legado de Ennio Morricone o John Barry, aunque gran parte de los sonidos fueron grabados directamente en vinilo y luego se mezclaron, creando ambientes pesados en lugar de efectos de segunda mano.

Bueno para empezar... en este espacio comentare discos que me han parecido geniales (tendre para rato yo creo) y quizas hablar de cosas anexas.
empezare con mi banda preferida la cual de fan me converti en coleccionista mas de alguno sabe que es JAMIROQUAI y el disco que se merece ser el primero es THE RETURN OF THE SPACE COWBOY!!!!
Un disco hecho el año 1994 respuesta del disco anterior "Emercency on planet earth" que habia salido el año 1993. Para ser un disco tan apresurado, a mi gusto salio de pelos, con arreglos notables y ejecucion de sonidos muy buena (no se nota que me gusta mucho esta banda). Como muchos dicen Jamiroquai es Jay Kay (vocalista)... ok estamos claro que el fue el que consiguio el contrato con sony, que actualmente es la cara de la banda ,ok. Pero en los 3 primeros discos a mi parecer era mas una banda que solo una persona, de la formacion de musicos de este disco solo quedan 2 que son: Derrick Mckenzie y Sola Akingbola, bateria y percusion respectivamente, Jay Kay era uno mas en la banda uno mas del monton se podria decir, ya que con Toby Smith(teclado), Stuart Zender(bajo) , Wallis Buchanan(didgeridoo), las composiciones eran entre todos no dejaban que Jay fuera el centro de atencion, aunque salieran como de guardespaldas detras de Jay cuando daba las entrevista, siempre trataban de llamar la atencion como fuera, no solo los bailes de Jay eran llamativos, sino que un teclado que dirigia todos los musicos , un bajo elegante y al mismo tiempo con mucho estilo y un instrumento que muy poca gente conocia llamado didgeridoo, ese era el "Jamiroquai" que mucha gente se hizo fan.
bueno hablando del disco en si. Los singles de este disco fueron: Space cowboy, Half the man, Light years y Stillness in time, producido por la misma banda con temas hechos entre JK, Smith y Zender. mostrando lo que es el Acid Jazz en temas como Just another story, manifest destiny, mr moon y el tema Single y casi icono Space cowboy, pero tambien la sutilesa de half the man y morning glory dejan esa tranquilidad que suele dar jamiro en sus discos. Tambien en este disco se empiezaa demostrar la mania de adidas y obvio el gorro de boliviano, los que despues se convirtieron en moda.
bueno eso por ahora
ojala que hagan comentarios